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定装照!揭秘《金沙江畔》舞台服装的神秘旅程

时间:2017-07-29 16:32  来源:未知  作者:admin

  《金沙江畔》是为纪念中国人民解放军建军90周年而推出的中国红色经典民族歌剧。近期,一系列的定装照出炉,先来欣赏一下。

  《金沙江畔》的故事主要发生在滇藏交汇的地方。故事角色涉及藏族、纳西族、白族、汉族等民族。从以上定装照中,你是否已经被角色们身上具有浓郁特色的服装所深深吸引?

  为了探究每一件服装是怎样制成的,剧小院们早早就跟随服装统筹一起,深入大幕后。今天,就为您揭秘这舞台服装背后“从图纸到舞台”的神秘旅程。

  此次担纲《金沙江畔》服装设计一职的是我国著名的服装设计师宋立。为了能更为深入的进行创作,2017年初,主创团队就奔赴康巴地区,与当地的藏族深入交流。宋立老师说,此次实地采风对“金沙江畔”的服装设计帮助巨大。一张张图纸背后,是大量的翻阅资料和事无巨细的实地考察。

  考虑到舞台服装的用料和用量,服装设计团队会不止一次的出入于布料市场。其中,有一个你意想不到的地方——窗帘城。这项工作,可不如逛街那般轻松,因为这是一个需要极大耐心和精准眼力的工作。这场照片就是服装统筹宋玖玲所拍。她需要记录下设计师所看过的所有布料、用途、用量、比对效果及一些琐碎的待确认部分。

  并不是所有的布料都是扯来就可以直接上案被剪裁的。因为布料的质感不同,为了满足服装的效果,需要对布料进行一定程度的漂染或色彩处理等等工序。之后,服装工厂会进入制作样衣阶段。

  看,最先做出来的三件样衣(1件红军衣装、2件藏民衣装)就先行在《金沙江畔》的新闻发布会上亮相啦!

  在国家大剧院的四排(四号排练厅)里,出现了大批红军战士。他们刚刚从一排完合唱,得空就赶到四排来换装。从帽子、上衣、长裤,到绑腿、草鞋……甚至小小的医疗箱和铺盖卷。

  每个人的角色不甚相同,从衣装到配饰会存在些微差异。为此,每一套装配,都专门贴好了演员的名字。在《金沙江畔》中,这样红军战士的装配有近300套。

  在这期间,宋立老师会仔细观察每一位演员着装后的效果、哪怕只是一个小小的袖口宽窄,都会详细与演员沟通。因为在舞台上,对观众而言,每套服装都要看着准确、合体;而对演员而言,还要舒适。

  经过演员逐一试过尺寸的衣装,会再次回到工厂,根据试装的结果,进行再调整。有的调整是尺寸上的,有的调整甚至会改动样式。等每一套服饰都确定好后,工厂会进行下一个重要的环节——做旧:每一件服饰都并非以“新衣服”的形式出现。

  根据《金沙江畔》的剧情需要,这些服饰,要么是经历了浴血奋战、爬雪山、过草地的重度做旧,要么就是日常劳作的生活做旧。

  做旧工艺有的需要打磨、有的需要上颜料,甚至每件服饰的补丁都不尽相同。不夸张的说,在这里,每一套服装都是“私人订制”。

  这件红色的藏袍是女主角卓玛的服装。为了找到能体现她藏族贵族“土司女儿”的身份及角色的性格特点,设计团队为卓玛设计了一红一白两套服饰:红色代表,白色代表烂漫。

  红色并不难找,但结合布料的特性及上台后被打光后的视觉效果,偏偏这个“卓玛红”一度很难找到。后来设计团队在布料质地上下功夫,将一种纱布压褶加染色后,才形成了现在这个效果。

  为了能更准确的体现藏族衣服上的装饰,设计师宋立还特意要求工厂从青海订购了特有的纯羊毛毡布。这些珍贵的色块,无意也成为了女主角服装上的点睛之处。

  此次,设计团队中还有一位来自藏族的服装监制达瓦拉姆。据她介绍,藏族女性的藏袍对于女性的线条修饰是十分讲究的。这次《金沙江畔》最开始调整服装的时候用了两个星期,做了很多尝试。要知道,一针一线,真的并没有那么简单。

  看到上图中中间的那套“绿色”的藏服了吗?那就是上文中提到的那块“窗帘布”。绿色中藏着极细的金丝,无形中就透着吉祥与贵气。而这种贵气,也恰恰是设计师一直在为《金沙江畔》剧中人女土司“桑吉”寻觅的颜色。

  特别值得一提的是,这些藏民贵族的服装与配饰,看着精美至极。看女性角色头饰上用到的玛瑙、绿松石……其实设计团队都会“偷工减料”,找一些轻便的替代品。毕竟,舞台上的服装,面料本身不能太重,与日常生活中“真材实料”大不一样。因为要考虑人物性格、故事背景、舞台动作和抢装时间等等诸多因素。

  待所有服饰都完成后,它们会被运送至剧院。由服装间的老师们分门别类进行统筹。主旨只有一个:确保让每一位演员在最短的时间内找到自己每一幕的服装,并以最快的速度换装后,安全不走样的再次出现在舞台上。相信你一定能感受到,在这里,“抢装”的压力。

  在剧院工作了10年的服装管理钟文娜老师介绍,他们为每一套服装(甚至每一顶帽子)都做了大大小小不同的标签,并按照男女演员、高中低三个声部、各类角色范围等不同的逻辑,进行服装的分类与安置。还有一些小贴士,比如,男演员统一用蓝色衣架,女演员是红色及绿色衣架。放眼望去,一目了然。

  “抢装”的压力,不仅仅是因为角色和服装众多,更因为幕间时间非常短。根据戏剧的推进,有时候留给角色的换装时间也就1分钟。为了应对这样巨大的统筹工作,玖玲制作了很多这样的角色抢装单。不同色块按角色、服装、时间相对应。每张抢装单上,都会详细标注穿戴明细、换装时间、换装地点。这样的工作,会精确到每一位演员,甚至需要精确到演员站位是在上场口还是口。

  其实我们的造型设计田丹老师一直也没闲着。与服装相配,精美而便捷的头饰、每位演员的妆容规划,她早就胸有成竹了。此时,她会接过接力棒,为每位演员安排提前试妆。而舞台化妆又是一项非常有意思的工程。待剧小院下次有机会探班,再为您详细展示~

  化装间里,永远有服装老师和化妆老师们同时忙碌着,他们的手就像魔术师,每晚都在上演几秒变装/变妆的神奇。

  这些服饰被演员们一穿,就此有了鲜活的生命。他们先走进了镜头里,还即将于7月28日至8月2日,走进国家大剧院歌剧院的舞台,为你带来“金沙江畔”的那些故事。

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